Danseurs in vitro

À Montréal, quelle ne fut pas ma surprise de tomber nez à nez avec une devanture de magasin étrangement habitée. En effet, pendant le FTA, les vitrines de La Baie (*) étaient animées non pas d’une vie d’automate, électrique ou mécanique, du genre des ballerines en tutu qui tournent inlassablement sur leur socle pour Noël, mais d’une « réelle » vie humaine... Ni télévisée, ni vidéographiée, cette animation se déroulait « live ».

Quatre hurluberlus australiens vécurent ainsi exposés au su et au vu de tous les passants durant quinze jours. Logés, meublés et nourris avec les articles du magasin... Une communauté tout à fait burlesque dans un décor de soap opera.

Le premier prépare un gâteau dans les plats et casseroles « La Baie », utilisant par la même occasion un panel d’objets ménagers (disponibles en boutique), reconstituant ainsi, de manière parodique, un véritable téléachat muet, ni indication de prix (surprise à l’intérieur du magasin...). Il s’occupe de la cuisine et du ménage, c’est le patriarche de la famille, celui qui organise la vie au sein de cette cellule vitrée, le chef. Le deuxième essaie des costumes devant une glace. C’est le narcissique. Il interroge l’œil amusé des voyeurs attroupés afin de trouver la chemise qui siérait le mieux à sa cravate multicolore. Le troisième, le rigolo de la bande, singe les spectateurs médusés et se livre à des clowneries et pantomimes diverses. Quant au dernier, le fumiste du groupe, il se repose sur un lit, démontrant et la qualité du sommier, et la douceur 100% coton de ses draps...

Jour et nuit, on peut suivre les péripéties de ces individus acteurs, mimes et danseurs 24h/24, jusque dans leur sommeil. Parfois, cette micro-société se réunit pour fêter un anniversaire, régler un pas de danse, entamer une chorégraphie qui se déplace sur toute la longueur des vitrines (embarquant les spectateurs, futurs clients hypothétiques, avec eux), ébaucher une valse ou organiser une course poursuite à travers les étals discrètement dressés dans cette stratégique reconstitution de (fausses) pièces d’intérieur.

La Baie, commanditaire officiel de l’événement artistique, bénéficie, en retour, de l’image culturelle et politique que lui confère son obole. Un concept inédit, tant spectaculaire que publicitaire. Cette fonction commerciale de vendeur soudain confiée à des artistes paraît contradictoire à un idéal esthétique qui chercherait à « montrer » une certaine authenticité, la vie telle qu’elle est. Le grand paradoxe de toute représentation.

Cependant, outre son caractère de campagne promotionnelle, ce « spectacle » est une véritable performance, mettant à l’épreuve les interprètes et les confrontant aux limites de leur art. En effet, ils s’exposent entièrement, s’exhibant dans une pseudo vie privée, parodiant ainsi les menus gestes quotidiens de tout un chacun, mais abandonnant et sacrifiant, pour un temps, la leur, la « vraie », au profit d’une expérience scénique unique. Cet event exige un travail considérable de la part d’un artiste, un don entier. Il représente un défi exceptionnel, voire une prouesse. C’est un métier (il ne faut pas oublier qu’ils font ça, aussi, pour gagner leur vie) qui nécessite une attention et une concentration en perpétuel éveil, prêt à improviser à tout moment, et qui implique donc de demeurer constamment dans la sphère du jeu et de la représentation (on est bien loin des revendications syndicales sur le temps de travail et autres 35 heures !).

 

On peut les voir non seulement dans l’avenue du magasin qui les héberge, mais aussi à travers le monde entier, via les webcam qui filment en permanence ces tranches de vie et les transmettent aussitôt sur la toile : http://www.urbandreamcapsule.com. Peut-être les rencontrerez-vous, au détour d’un grand boulevard quelque part sur la planète ou au gré des vagues en surfant sur internet. 

(*) Équivalent canadien des grands magasins parisiens du boulevard Haussmann tels que le Printemps ou les Galeries Lafayette, voire du Harrod’s londonien.

L’utopie en danse...

Pour tous les amateurs de danse, une utopie est flagrante : il est en effet pratiquement impossible de lire des textes sur son domaine de prédilection sans qu’il ne soit engoncé dans un discours hermétique et destiné exclusivement – hélas – aux seuls connaisseurs dûment instruits et autres spécialistes érudits. Comment s’étonner dès lors du vide théorique dont souffre l’art chorégraphique ? Et comment s’étonner que, contrairement aux autres arts, la danse contemporaine est si souvent taxée d’inaccessibilité ?

Il y a 10 ans, un département danse, actuellement dirigé par Hubert Godard, a été créé au sein de l’université de Paris 8 sous l’égide de Michel Bernard pour « conférer à la danse le statut et la dimension de recherche qu’elle méritait et qu’elle n’avait pu obtenir jusqu’ici par sa seule production artistique ». Depuis une décennie, malgré l’exiguïté de son unique bureau, ce département voit ses rangs d’étudiants gonfler et ses recherches s’intensifier de jour en jour, d’année en année... 
 

Pour fêter cet anniversaire, il publie un premier mobile recueillant une mine de travaux écrits autour de la vaste question de la danse. De la réflexion à l’interview, via les témoignages d’amateurs, ce volume offre un formidable espace d’échange de savoir. Du chercheur « kinésiophile » à l’étudiant « kinésiopathe », en passant par les chorégraphes et les interprètes, leurs paroles se complètent et s’enrichissent mutuellement. Ils représentent cette pluralité qui anime la stratification des acteurs de la danse.

On y trouve ainsi des articles d’enseignants (Isabelle Ginot, Isabelle Launay, le philosophe Michel Bernard), des traductions inédites en France, des entretiens avec les artistes (Trisha Brown, Merce Cunningham, Dominique Bagouet...), des réflexions de pédagogues (Jean Cébron, Dominique Coulin-Praud) comme des analyses d’œuvres chorégraphiques (étude comparée sur deux versions de Roméo et Juliette par Christine Roquet, doctorante et lecture du premier solo d’Emmanuelle Huynh par Christophe Wavelet, critique).

Les auteurs s’y expriment simplement. Posément. Pertinemment. C’est à nous maintenant, spectateurs amoureux, pratiquants passionnés et autres amateurs enflammés et aficionado accros de prouver qu’on existe, nous aussi. Pour que de telles parutions voient plus souvent le jour.

Danse et utopie 
Paris : L’Harmattan, col. « arts 8 », 1999.

ISBN : 2-7384-7365-2