Le travail de la
compagnie Käfig dirigée par Mourad Merzouki décloisonne le genre hip hop en le
confrontant à d’autres techniques de danse, explorant sa pratique bien au-delà
des clichés politiques et sociaux qui enferment souvent la culture hip hop. Le
nom de la compagnie signifie "cage" et provient de sa première
chorégraphie créée en 1996 : cette pièce représentait "l’expression de la
liberté et de l’énergie du hip hop face à la cage de la vie quotidienne. Par la
danse, chacun va apprendre à connaître l’autre et s’enrichir culturellement
sans renoncer à ses racines. (…) L’énergie du hip-hop sera le dialogue qui permettra
l’ouverture vers d’autres horizons" (1).
Au-delà du hip hop
Depuis, le chorégraphe ne cesse de considérer la technique hip hop comme un dialogue avec d’autres univers artistiques. Ainsi, Récital proposait en 1998 une étonnante chorégraphie hip hop sur concerto à cordes : le musicien Franck II Louise scratchait en direct sur une partition de violons tandis que les pas de break dance flirtaient allégrement avec le ballet classique. En 2000, à travers 10 Versions, le chorégraphe explorait davantage la notion de différence: "Différences musicales, de mouvements, de corps, de couleurs, pour que des univers se créent et se confrontent. Ce spectacle est un espace d’expression libre, de croisement de genres, dans lequel une multitude d’environnements se créent sans limites" (2).
Dans sa dernière pièce intitulée Corps est
graphique, le thème du carcan hante toujours l’univers poétique du
chorégraphe : les interprètes ont le visage recouvert par un cube et réalisent
des mouvements rectilignes et angulaires qui évoquent la mécanique du robot ou
le rituel quotidien du travailleur. D’ailleurs, sur quatre écrans de formes et
de tailles différentes sont projetées des images d’engrenages, de rouages, de
mécanismes. Les corps des danseurs s’imbriquent ainsi les uns les autres comme
les éléments d’une imposante machine. Leurs mouvements organisent la structure
d’un système : les lettres d’un alphabet ou les rouages du spectacle. Une
chorégraphie réglée et millimétrée à la seconde près, au geste près, dans le
temps et dans l’espace, parfaitement synchronisée avec la bande sonore et les
projections vidéo.
Dialogues poétiques
La chorégraphie de Mourad Merzouki
propose un dialogue poétique tant au niveau des formes, qu’au niveau du rythme.
La figure géométrique du cube remplaçant les têtes donne aux silhouettes une
dimension surréaliste, rappelant l’esthétique d’Alwin Nikolais. D’un côté, le
corps humain semble prisonnier de la technologie, la tête étouffée par un
téléviseur ou l’ordinateur. D’un autre côté, cette silhouette incongrue à tête
carrée incarne le mariage de l’organique avec le multimédia : un des enjeux de
cette chorégraphie. La musique du spectacle est elle-même composée d’un
savoureux mixage de rythmes hip hop, orientaux et électroniques (techno, disco,
contemporain).
Sur les écrans vidéo, des structures géométriques et
des corps tracés à la main se mêlent aux contours numériques de formes
complexes, tandis que des images digitales en noir et blanc se superposent aux
images en couleur des danseurs filmés en direct. L’univers technologique se
fond ainsi dans le monde organique et la vidéo embrasse la danse. Un dialogue
musical et visuel s’initie alors entre les danseurs et l’image numérique: les
percussions de leurs mouvements semblent générer des formes géométriques. La
musique électronique s’associe aux onctuosités intemporelles de la musique
arabe. Les gestes mécaniques s’entrecoupent de
mouvements fluides et arrondis. Les déplacements rectilignes s’opposent aux ondulations suaves. Les
phrases chorégraphiques aux rythmes les plus effrénés s’interrompent dans de
troublants ralentis.
Sur les écrans, l’image d’une roue.
Comme un boulon qui s’échappe de la machine, les pièces qui se détachent et la
structure qui dégringole. À la fois mouvement circulaire enivrant et mouvement
dans le temps. Les mouvements angulaires des corps des danseurs évoquent les dessins
égyptiens. Les corps s’extirpent des cubes. Les danseurs s’affranchissent du
cadre qui les oppresse et dévoilent leurs visages, les cheveux lâchés en signe
de liberté. Le premier danseur à sortir du carcan, Joseph N’Guessan, s’élance
dans un magnifique solo où la danse hip hop épouse les accents de la danse
traditionnelle africaine, où les blocages du corps s’allient avec des
mouvements sinueux. Les pratiques contemporaines de la danse puisent dans leur
héritage.
Calligraphie humaine
Les visages masqués des danseurs focalisent
l’attention du spectateur sur le mouvement et le corps des danseurs. Les
projections diffusées sur les divers écrans mis en scène démultiplient de façon
kaléidoscopique cette image du corps en mouvement. Les corps inscrivent des
formes dans l’espace. La multiplication de la figure crée un code. La
répétition d’une forme crée un vocabulaire. Ces mêmes mouvements et figures
reproduits en plusieurs exemplaires sur l’écran se succèdent et s’alignent
telle une calligraphie étrange et sinueuse.
Les images projetées et les marches
au ralenti rappellent les décompositions du mouvement des photographies de
Muybridge. Une impressionnante séquence vidéo-chorégraphique simule d’ailleurs
un écran radiographique en diffusant sous la forme d’un squelette en mouvement
la partie des corps à demi dissimulés derrière les écrans. Les plans
s’inversent : vertical et horizontal, frontal et latéral, au sol et debout, sur
la tête ou sur les pieds. Les figures se renversent pour former un alphabet
organique. La reproduction et le défilement d’une position verticale inversée
forment une phrase à fois gestuelle et calligraphique. Les jeux de mains et
ondulations des bras des danseuses suggèrent une langue des signes. Inspirée
par le calligraphe algérien Hachmi Mokrane, la chorégraphie de Mourad Merzouki
s’apparente à une calligraphie humaine : "il parlait de sa calligraphie
comme je parle de la danse, c’est-à-dire qu’on a pas besoin de comprendre ce
qui est dit pour y trouver de la beauté" (3).
La machine de la séduction et ses rouages
À travers ces dialogues poétiques
entre les formes et les rythmes, ainsi que cette exploration du
"langage" corporel et de "l’écriture" chorégraphique,
Mourad Merzouki analyse la communication entre les êtres. À ce titre, le
chorégraphe s’attache notamment à l’apanage du vocabulaire gestuel : à savoir
l’expression de la séduction. L’homme et la femme s’échangent des signes à
partir d’un code gestuel et social. Cette figure du duo est démultipliée et
mise en abîme par l’utilisation de marionnettes directement cousues sur des
combinaisons noires, comme la prothèse d’un corps en façade. Les marionnettes
sont ainsi portées sur le ventre et solidaires des corps qui les animent. Entre
extra-terrestres et squelettes, les corps des marionnettes rappellent les
étranges créatures à tête de cube et la séquence radiographique. Avec humour,
ils singent les comportements et postures propres à la séduction et à sa
fabuleuse parade nuptiale : ralentis, déhanchés et épaulés des filles, accélérations,
tensions et excitations des garçons. Toutes les mimiques sont étudiées avec
distance et ironie comme une savoureuse analyse des mouvements et comportements
humains, notamment à travers leurs relations de pouvoirs.
Lors des pas de break dance, les
danseurs réalisent des passes et coupoles au sol avec leur marionnette greffée
sur le costume, créant un effet de duo inédit. Enfin, quand les couples se
forment, les marionnettes dansent ensemble. Les corps s’emboîtent alors comme
des structures géométriques pour des pas de deux humoristiques, rappelant
successivement le ballet, le rock and roll et la salsa, en passant par la pantomime de l’amour courtois. Ces duos s’avèrent de véritables quatuors si
l’on compte les corps des marionnettistes. De plus, le corps des interprètes
grossis par la marionnette crée des silhouettes dodues qui rompent avec la
tradition classique du pas de deux. Cocasse, cette séquence déjoue le grotesque
des mises en scène conventionnelles de la rencontre amoureuse grâce à l’astucieuse
distance que permet l’utilisation des marionnettes.
Autre extrait (autour des pas de deux) sur : http://www.numeridanse.tv/fr/catalog?mediaRef=MEDIA090317163449837
Le
mystère de la danse
Le spectacle s’achève sur la
projection de l’univers étoilé, qui renvoie à la géométrie dans l’espace – code
conçu afin de "comprendre" l’univers –, mais aussi à la notion d’infini.
Le cube central prend alors l’allure d’un gigantesque coffre au trésor et les
danseurs tournent autour à travers un rituel. Une lumière divine émane de
l’intérieur de cette boîte de Pandore qui semble enfermer un contenu secret.
Les écritures projetées sur les parois évoquent des signes mystérieux, une
formule magique à décrypter, un sens caché, une énigme. Tous montent alors sur
la boîte pour une transe collective désordonnée où les corps ondulent et
s’embrouillent. Enfin, tous s’immobilisent dans un tableau, comme une statue
érigée, pétrifiée dans le temps. On a beau inventer des langages afin de fixer
l’impalpable, des codes pour communiquer et comprendre les mystères insondables,
la danse demeure l’art de l’éphémère. Indomptable, elle se réinvente
perpétuellement et ne cesse de bousculer ses codes.
Lire les réactions de 3 spectateurs après le spectacle.
(1) et (2) :
citations tirées des documents de la compagnie Käfig
(3) : Mourad
Merzouki à propos du calligraphe Hachmi Mokrane, Frédérique Doyon,
"L’écriture des corps", Le Devoir, 25 février 2004.
Photographies:
© Patoche, Daniel Tivoli (spectacle Corps est graphique), Eadweard
Muybridge (The Human Figure in Motion) et Mourad Merzouki (ci-dessous)
Site de la
Compagnie Käfig : http://www.kafig.com/
En tournée au Canada :
Corps est graphique – Compagnie Käfig
Chorégraphie : Mourad MERZOUKIInterprètes : Kader BELMOKTAR, Yann ABIDI,
David IMBERT, Anna IVACHEFF, Sadia LBAZ,
Joseph N'GUESSAN, Ingrid PATRIS et Aminata SAUVENAY
Musique : AS'N - Costumes : Carima AMAROUCHE
Lumières : Yoann TIVOLI
Décors : Martin LECOMTE
Vidéo : Les Machineurs,
Emmanuel PAMPURI & Fred AUJAS
Du 25 au 28 février 2004 à 20h à l’Usine C
1345, avenue Lalonde (Montréal) – Métro: Beaudry
http://www.usine-c.com
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